آخرین نقاشی سارا دفس (360 درجه)

کتاب «آخرین نقاشی سارا دفس» (The Last Painting of Sara de Vos) اثر دومینیک اسمیت نویسندهٔ استرالیایی-آمریکایی است که برای اولین‌بار در سال ۲۰۱۶ منتشر شد. سارا دفس، تنها زن نقاشی هلندی در قرن هفدهم، تابلویی می‌کشد پس از مرگ دخترش؛ تابلویی که قرن‌ها بعد سرنوشت سه نفر را تغییر می‌دهد. در دههٔ ۱۹۵۰، نسخهٔ اصلی این تابلو از خانهٔ مردی ثروتمند دزدیده می‌شود و یک کپی‌کار ناشناس جای آن را می‌گیرد. سال‌ها بعد، در آستانهٔ یک نمایشگاه بزرگ، هر دو تابلو روبه‌روی هم قرار می‌گیرند و گذشته از دل خاک بیرون می‌زند. «آخرین نقاشی سارا دفس» داستانی درباره‌ٔ رازهای دفن شده، هنر و زنانی است که با زمان و حقیقت درگیرند.

درباره‌ٔ کتاب 
.

کتاب «آخرین نقاشی سارا دفس» با نگارشی زیبا، ایده‌پردازی و اجرای درخشان، سرشار از تنش و افشاگری‌های مرموز و یکی از کتاب‌های نادری است که هنگام خواندنش زمان متوقف خواهد شد. داستان این کتاب از در دههٔ ۱۶۰۰ میلادی آغاز می‌شود، سارا دِفُس دختر خردسالش را ناگهان بر اثر بیماری از دست می‌دهد. او اولین زنی می‌شود که به‌عنوان نقاش ارشد به انجمن سنت لوک راه می‌یابد و گرچه زنان مناظر را نقاشی نمی‌کنند، اما او در سوگ این فقدان، مخفیانه شروع به کشیدن نقاشی منظره‌ای تاریک از دختری می‌کند که از لبهٔ جنگلی به گروهی از اسکیت‌بازارن روی یخ خیره شده است. 

در دههٔ ۱۹۵۰ در نیویورک، وکیلی ثروتمند به نام مارتین و از نوادگان اصلی صاحب نقاشی، این تابلو را از بالای تختش آویزان کرده است. گرچه این نقاشی تاریک و عجیب است، اما او آن را عزیز می‌دارد و وقتی دزدیده می‌شود، او داغدار می‌شود. در بروکلین، دانشجوی هنر سخت‌کوش اِلی شیپلی، سفارش کشیدن یک نقاشی جعلی پیچیده را می‌پذیرد، بدون این‌که متوجه شود تصمیمش چقدر بر موفقیت تحصیلی‌اش تأثیر خواهد گذاشت. 

سپس داستان به سیدنی و سال ۲۰۰۰ می‌رسد؛ الی شیپلی که اکنون مورخ هنر و موزه‌دار مشهوری است، در حال برگزاری نمایشگاهی در حوزهٔ تخصصی خود است. وقتی مشخص می‌شود که هم اثر اصلی و هم اثر جعلی هر دو در موزه‌اش هستند، زندگی‌ای که با دقت ساخته در معرض فروپاشی قرار می‌گیرد.

ویژگی‌های برجسته‌ٔ کتاب 
.

«آخرین نقاشی سارا دفس» رمانی چندلایه است که سه خط داستانی را در طول قرن‌‌ها در هم می‌آمیزد و داستانی تاریخی را با داستانی خیالی ترکیب می‌کند. نویسنده در این رمان به بررسی موضوعاتی مثل اصالت، میراث، فقدان و پیوندهای عمیق بین هنر و تجربیات انسانی پرداخته است و به خوانندگان در مورد حقیقت و فریب می‌آموزد. برخی از ویژگی‌های برجستهٔ این کتاب عبارت‌اند از:

• یک روایت سه‌گانه: داستان بین هلند قرن هفدهم، نیویورک دههٔ ۱۹۵۰ و سیدنی اوایل دههٔ ۲۰۰۰ در حرکت است و دیدگاهی چندلایه از هنر و پایداری آن در طول زمان به دست خواننده می‌دهد.
• تمرکز بر زنان در تاریخ هنر: این رمان با محوریت سارا دفس، یک نقاش زن خیالی، مبارزات و حذف زنان در دنیای هنر تحت سلطهٔ مردان را نشان می‌دهد.
• کاوش در اصالت: نویسنده در این رمان از طریق ضربات قلم‌مو و حقیقت به پرسش‌های اخلاقی و فلسفی در مورد اصالت هنر می‌پردازد.
• جزئیات غنی تاریخی و هنری: اسمیت تحقیقات دقیقی برای نوشتن این رمان انجام داده تا بتواند عصر طلایی نقاشی هلند و جنبه‌های فنی و جعل هنر را به تصویر بکشد.
• داستانی غنی و احساسی: فراتر از هنر، این رمان مطالعه‌ای در غم، خیانت، جاه‌طلبی و رستگاری است و نشان می‌دهد چگونه یک نقاشی واحد می‌تواند زندگی‌ها را در طول قرن‌ها شکل دهد.

افتخارات و جوایز 
.

از زمان انتشار «آخرین نقاشی سارا دفس» در سال ۲۰۱۶، این اثر با استقبال چشمگیری از سوی خوانندگان و منتقدان مواجه شده است. برخی از افتخارات و جوایز این کتاب عبارت‌اند از:

• برندهٔ جایزهٔ کتاب سال ایندی در سال ۲۰۱۷ (Indie Book Awards)
• نامزد دریافت جایزهٔ والتر اسکات برای داستان تاریخی در سال ۲۰۱۷ (Walter Scott Prize)
• پرفروش‌ترین کتاب نیویورک تایمز
• کتاب منتخب سردبیران نقد کتاب نیویورک تایمز
• بهترین کتاب سال ۲۰۱۶ سانفرانسیکو کرونیکل
• بهترین کتاب سال ۲۰۱۶ کایرکاس ریویوز
• برندهٔ جایزهٔ کتاب مستقل داستانِ سال در استرالیا
• کتاب ادبی سالِ ۲۰۱۶ استرالیا

بازخوردها به رمان «آخرین نقاشی سارا دفس»
.

• کتابی خواندنی و جذاب. نقد کتاب نیویورک تایمز (The New York Times Book Review)

• رمانی با طرح درخشان... ماهرانه و با نثری روان... نویسنده با دقت نه‌تنها شاهکارهای هنرمندان، بلکه ابزار و کار آن‌ها را نیز مستند کرده است. شیکاگو تریبون (Chicago Tribune)

• نبوغ کتاب اسمیت نه‌تنها طرح داستانی جذابی دارد، بلکه درهم آمیختگی سه خط زمانی و مکانی متناوب برای روایت داستانی گسترده‌تر و پرتعلیق‌تر از تأثیر مواج یک نقاشی بر سه نفر در طول قرن‌ها و مکان‌های مختلف است. ایان شاپیرا، واشنگتن پست (Ian Shapira, Washington Post)

• داستان‌سرایی باشکوه: کنایه‌آمیز، بازیگوشانه و کاملاً زنده. بوستون گلوب (The Boston Globe)

• این رمان زنده که داستانی پر از تعلیق و کاوش در زیبایی و فقدان است، سفر یک نقاشی هلندی قرن هفدهم در گذر از زمان، ملت‌ها و زندگی همهٔ کسانی که آن را لمس می‌کنند، به تصویر کشیده است. مجلهٔ اُپرا (The Oprah Magazine)

• «آخرین نقاشی سارا دفس» کاری را انجام می‌دهد که بهترین کتاب‌ها می‌توانند: بردن خواننده به دنیاهای ناآشنا و پُر از شخصیت‌های جذاب... یک لذت واقعی. بوک‌پیچ (Bookpage)

• طرفداران هنر و داستان‌های تاریخی، این کتاب برای شماست. آماده باشید تا شگفت‌زده شوید. باستل (Bustle)

• داستانی والا از هنر گمشدهٔ یک زن، اشتباه غم‌انگیز زن دیگر و پیوند یک مرد ممتاز بین این دو... اینجا زیبایی و عشق نجیبانه را خواهید یافت. دالاس مورنینگ نیوز (Dallas Morning News)

• رمان اسمیت با تنش و احساسات ظریفی در هم آمیخته شده است... نویسنده در این رمان نشان می‌دهد که چرا هنر همچنان نیرویی قدرتمند است، هم برای کسانی که آن را خلق می‌کنند و هم برای کسی که آن را می‌بینند. مجلهٔ پیست (Paste Magazine)

• رمانی که براساس پژوهش نوشته شده است، از نظر فکری جذاب که ویژگی‌های یک کتاب جذاب هم دارد... از همان صفحات آغازین می‌دانید که در داستان نویسنده‌ای بسیار ماهر را خواهید خواند. روزنامهٔ استرالیایی (The Australian)

• این رمان با ظرافت از بروکلین دههٔ ۱۹۵۰ به فضای داخلی روشن هلند عصر طلایی و خیابان‌های آفتاب‌گیر سیدنی در زمان معاصر پرواز می‌کند و زندگی دو زن جوان مرموز و بسیار بااستعداد را به هم پیوند می‌دهد، یکی از آن‌ها هنرمند و دیگری نقاشی جعل می‌کند. کتابی جذاب که حرف‌های زیادی برای گفتن دربارهٔ درد، نشاط هنر و زندگی دارد. جرالدین بروکس (Geraldine Brooks)، نویسنده

• ‌«آخرین نقاشی سارا دفس» داستانی است که در لایه‌هایی از نور هدایت می‌شود. از دور، این رمان چنان زیباست، نثر آن چنان واضح و زنده است که به‌نظر بی‌دردسر می‌آید؛ با بررسی دقیق‌تر، می‌توان پالت موضوعی غنی که دومینیک اسمیت به کار برده است را دید. این رمانی دربارهٔ عشق و اشتیاق، اصالت و سایه‌های اخلاقی و از همه جذاب‌تر، دربارهٔ هنر به مثابه کیمیاگری است. لورن گروف (Lauren Groff)، نویسندهٔ پرفروش نیویورک تایمز 

• از آن‌‌جایی که این داستان هنر، زیبایی، فریب و تلخ‌ترین انواع فقدان، قاره‌ها و قرن‌ها را در برمی‌گیرد، من کاملاً مبهوت حس مکاشفهٔ آشکار آن شده بودم. «آخرین نقاشی سارا دفس» به سادگی یکی از بهترین رمان‌هایی است که تابه‌حال خوانده‌ام، بی‌نقص‌ترین کتابی است که احتمالاً در زندگی با آن مواجه خواهم شد. یکی از آن کتاب‌های نادری که در سال‌های آینده بارها و بارها به آن باز خواهم گشت. بن فانتین (Ben Fountain)، نویسنده 

• در رمان «آخرین نقاشی سارا دفس»، اسمیت به راحتی بین هنرمند قرن هفدهمی خود و کسانی که بیش از سیصد سال بعد تحت تأثیر آثار او قرار می‌گیرند، حرکت کرده است. اسمیت نویسنده‌ای با استعدادهای عظیم است و توصیفات او از نقاشی‌ها و کسانی که عاشق آن می‌شوند، با هوشی شگفت‌انگیز و شوخ‌طبعی موشکافانه‌ای همراه است. نتیجه، رمانی خارق‌العاده با تعلیقی نافذ است. با این‌که واقعاً دلم نمی‌خواست کتاب به پایان برسد اما نمی‌توانستم از ورق زدن صفحات دست بردارم. مارگو لیوسی (Margot Livesey)، نویسنده

این کتاب مناسب چه کسانی است؟ 
.

این کتاب مناسب کسانی است که به داستان‌های چندلایه و عمیق علاقه دارند؛ کسانی که از سفر بین زمان‌ها و مکان‌ها خسته نمی‌شوند. اگر به هنر، تاریخ نقاشی، رازهای ونهان در دل آثار هنری و روایت زنانه از رنج و بقا علاقه‌ دارید، این کتاب برای شماست. علاقه‌مندان به رمان‌های ادبی، عاشقانه‌های  ظریف، و داستان‌هایی با فضایی معمایی و تأمل‌برانگیز، از این اثر لذت خواهند برد. همچنین اگر از خواندن کتاب‌هایی مثل «دختری با گوشواره مروارید» یا «کتاب‌دار تهران» لذت بردید، این کتاب هم می‌تواند یک مطالعهٔ لذت‌بخش باشد.

چرا رمان «آخرین نقاشی سارا دفس» را بخوانیم؟ 
.

• نقش پنهان زنان در تاریخ: این رمان روشن می‌کند که چگونه هنرمندان زن قرن هفدهم اغلب نادیده گرفته شده‌اند و بنابراین رمانی ساده دربارهٔ تاریخ و هنر نیست، بلکه به خوانندگان دربارهٔ نابرابری جنسیتی در تاریخ فرهنگی می‌آموزد.
• داستانی دربارهٔ هنر و علم نقاشی: نویسنده در این کتاب با نشان‌دادن دقیق تکنیک‌های عصر طلایی هلند، شیوه‌های مرمت و جعل، نه تنها داستانی جذاب تعریف کرده بلکه خواننده را با جنبه‌های فنی هنر آشنا خواهد کرد.
• نمایش احساسات انسانی در طول قرن‌ها: نویسنده در این سؤال به جنبهٔ اخلاقی جعل آثار هنری پرداخته و با نشان‌دادن غم، جاه‌طلبی، خیانت و رستگاری در بازه‌های زمانی مختلف، به خواننده نشان می‌دهد که تجربیات انسان‌ها می‌توانند بی‌زمان و به‌هم پیوسته باشند.
• معضلات اخلاقی و معنوی: انتخاب‌های شخصیت‌ها در مورد صداقت، فریب و میراث، خواننده را تشویق می‌کند تا در مواجهه با وسوسه یا فقدان، در ارزش‌های خود تأمل کند.

«آخرین نقاشی سارا دفس» را بخوانید تا با تاریخ، هنر، اخلاق و تاب‌آوری انسان آشنا شوید. این رمان از طریق روایت‌های درهم تنیدهٔ خود، به خوانندگان این امکان را می‌دهد تا دربارهٔ نقش فراموش‌شدهٔ زنان در هنر پرزحمت نقاشی و مرمت و معضلات اخلاقی پیرامون اصالت و جعل بیاموزند. همچنین این کتاب دربارهٔ مبارزات جهانی انسان در غم، جاه‌طلبی و بقا است و آن را نه‌تنها به یک سفر ادبی، بلکه به سفری فکری و احساسی تبدیل می‌کند.

درباره‌ٔ نویسنده 
.

دومینیک اسمیت مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبای خود را از دانشگاه تگزاس در آستین دریافت کرد. او در سیدنی استرالیا بزرگ شد و اکنون در واشنگتن زندگی می‌کند و تاکنون ۶ رمان نوشته است که رمان «آخرین نقاشی سارا دفس» از معروف‌ترین آن‌هاست. این رمان در بیش از دوازده کشور فروخته شد. مقاله‌ها، نقدها و داستان‌های کوتاه اسمیت در نشریات متعددی از جمله آتلانتیک، شیکاگو تریبون، نیویورک تایمز و روزنامهٔ استرالیایی منتشر شده‌اند. دومینیک از سال ۲۰۰۸ در دانشکدهٔ داستان‌نویسی در برنامهٔ MFA وارن ویلسون آموزش نویسندگی می‌دهد و همچنین در دانشگاه تگزاس، متدیست جنوبی و رایس تدریس کرده است.

معرفی کتاب‌های مشابه: 
.

اگر از مطالعهٔ این کتاب لذت بردید و به دنبال کتاب‌های مشابه می‌گردید که به مباحث هنری پرداخته باشند و در قالب رمانی جذاب و خواندنی تاریخ، هنر و زمان را به تصویر کشیده باشند، مطالعهٔ کتاب‌های زیر را نیز به شما پیشنهاد می‌کنیم.

• اشیا کمیاب (Rare Objects)
.

کتاب «اشیا کمیاب» رمانی تاریخی اثر کتلین تسارو (Kathleen Tessaro) نویسندهٔ آمریکایی است که بعدها برای زندگی به بریتانیا رفت. این کتاب از لحاظ موضوعی شباهت‌های بسیاری به کتاب «آخرین نقاشی سارا دفس» دارد. هر دو نویسنده از هنر و مصنوعات تاریخی به عنوان نمادهای اصلی استفاده می‌کند که زندگی درونی شخصیت‌های آن را منعکس می‌کند. هر دو رمان بررسی می‌کنند که چگونه اشیا و وسایل، داستان‌هایی از اشتیاق، فریب و بقا را در خود جای داده‌اند. در هر دو، زنان در مرکز روایت با محدودیت‌های اجتماعی، پرسش‌های مربوط به اصالت و سازش‌های اخلاقی که شرایطشان ایجاب می‌کند، دست و پنجه نرم می‌کنند. در نهایت، هر دو کتاب نشان می‌دهند که چگونه آثار نادر و شکننده، بسیار شبیه به زندگی انسان‌ها، حقایق پنهان و قدرت تغییر سرنوشت را در خود دارند.

داستان این کتاب در بوستونِ ودر دوران رکود اقتصادی اتفاق می‌افتد و درباره میو فانینگ، زن جوان ایرلندی-آمریکایی است که برای یافتن جایگاه خود در جامعه‌ای که با اختلاف طبقاتی و تعصب مشخص می‌شود، تلاش می‌کند. پس از یک سری اشتباهات شخصی، میو در یک مغازهٔ عتیقه‌فروشی که متخصص اشیاء نادر و زیبا است، مشغول به کار می‌شود و در آنجا با یک فرد ثروتمند و عجیب و غریب به نام دایانا ون در لار، از طبقهٔ مرفه جامعه، درگیر می‌شود. میو از طریق مواجهه با دایانا و مواجهه با هنر، عتیقه‌جات و جذابیت ثروت، مجبور می‌شود با سؤالاتی در مورد هویت، تعلق و هزینه واقعی نوآوری روبه‌رو شود.

• سهره طلایی (The Goldfinch)
.

کتاب «سهره طلایی‌» اثر دانا تارت (Donna Tartt) نویسندهٔ آمریکایی است که برندهٔ جایزهٔ پولیتزر شد. تارت در این رمان درست مثل کتاب «آخرین نقاشی سارا دفس»، عمیقاً به نقش هنر در بقا و هویت انسان می‌پردازد. هر دو کتاب، پرسش‌هایی درباره اصالت، فقدان و چگونگی تغییر مسیر زندگی‌های متعدد توسط یک اثر هنری واحد در طول زمان را در هم می‌آمیزند. در حالی که رمان اسمیت قرن‌ها و قاره‌های مختلف را در بر می‌گیرد، رمان تارت بر سفر یک مرد در میان آسیب‌های روحی و نحوه‌ای که نقاشی دزدیده شده او را هم محکوم و هم رستگار می‌کند، تمرکز دارد. در هر دو مورد، هنر چیزی بیش از یک شیء است و هر دو نویسنده نشان می‌دهند که چطور هنر ظرفی از خاطره، اخلاق و تداوم زیبایی حتی در تاریک‌ترین تجربیات انسانی است.

داستان این کتاب درباره تئو دکر است، پسر جوانی که از یک بمب‌گذاری تروریستی در موزه هنر متروپولیتن نیویورک جان سالم به در می‌برد. در هرج و مرج حمله، او یک نقاشی هلندی بی‌قیمت به نام «سهره طلایی» اثر کارل فابریتیوس را با خود می‌برد که هم بار سنگین او و هم مایهٔ آرامش پنهان او می‌شود. این رمان، نوجوانی و بزرگسالی پرآشوب تئو را دنبال می‌کند و مضامین غم، آسیب روحی، وسواس و پیامدهای اخلاقی چسبیدن به چیزی زیبا اما نامشروع را بررسی می‌کند.

سخن پایانی 
.

در آخر باید گفت که رمان «آخرین نقاشی سارا دفس» رمانی فراتر از هنر است؛ این رمان تأملی بر تاب‌آوری، خلاقیت و مبارزهٔ انسان برای به‌جا گذاشتن اثری از خود در جهان است. دومینیک اسمیت از طریق زندگی‌های موازی سارا، الی و مارتین، نشان می‌دهد که چگونه هنر به پلی بین دوره‌های زمانی تبدیل می‌شود و زندگی‌هایی را که قرن‌ها از هم جدا شده‌اند اما آرزوها، فقدان‌ها و رویاهایی یکسانی را تجربه می‌کنند، به هم پیوند می‌دهد.

این رمان نشان می‌دهد که هر نقاشی مانند زندگی، داستانی را با خود حمل می‌کند. کاوش این کتاب در حقیقت و فریب است که آن را تبدیل به رمانی منحصربه‌فرد کرده است. نویسنده از خواننده می‌خواهد تا در مورد اصالت و ارزش زندگی فکر کند و می‌خواهد به خواننده یادآوری کند که به جوهرهٔ هنر درست مانند جوهرهٔ زندگی، نمی‌توان برچسب‌ زد؛ بلکه تمام این ارزش‌ها به کسانی برمی‌گردد که زندگی با آن‌ها مواجه می‌شویم.

اسمیت داستانی نوشته که تا مدت‌ها در ذهن خواننده باقی خواهد ماند. زیبایی نثر او، پیچیدگی شخصیت‌هایش و پرسش‌های جاودانه‌اش دربارهٔ هنر و اخلاق، این رمان را تبدیل به پنجره‌ای کرده که از طریق آن می‌توانیم رابطهٔ خود با تاریخ، خلاقیت و میراث را ببینیم. این کتاب به خواننده نشان می‌دهد گرچه نقاشی‌ها شاید ترک بخورند، قدیمی یا حتی جعل شوند، اما احساساتی که در آن‌ها نهفته است و زندگی‌هایی که لمس می‌کنند، همیشه یکسان می‌ماند.