%10
تصاویر کالا
زندگی نمایش
0٫0
(0)
0 نظر
نویسنده:
مترجم:
قیمت:
526٬500 تومان
585٬000
دفعات مشاهده کتاب
393
علاقهمندان به این کتاب
4
میخواهند کتاب را بخوانند.
1
کتاب را پیشنهاد میکنند
1
کتاب را پیشنهاد نمیکنند
0
نظر خود را برای ما ثبت کن:
توضیحات کتاب
انتشارات بیدگل منتشر کرد:
اثر نمایشی چطور ما را تکان میدهد؟ چگونه به فکر میاندازدمان و ابعاد مختلف زندگی را پیش چشممان میآورد؟ اریک بنتلی، منتقد برجسته و کارکشتۀ تئاتر، در این کتاب با تحلیل نمایش در حکم موجودی زنده پرده از شور و پویایی عمیق و ماندگار این هنر برمیدارد و از خلال بررسی ساختار، حیات روانشناختی و نقش تئاتر در فرهنگ انسانی نشان میدهد نمایش نهتنها دربارۀ زندگی بلکه برآمده از آن است.
کتاب در دو بخش مجزا به عناصر اصلی نمایش و ژانرهای مختلف نمایشی میپردازد اما زندگی نمایش بیش از متنی آموزشی یا روایتی تاریختئاتری، کندوکاوی است جامع و دقیق در ماهیت درام، هنری که ریشه در تعارض و کنش دارد و از دل تجربۀ مشترک و زندۀ تماشاگر و بازیگر برمیآید. بنتلی با بررسی دقیق آثار نمایشی کلاسیک، از آیسخولوس و شکسپیر گرفته تا پیراندلو و برشت، بهسراغ اساسیترین مسائل نمایش میرود و نشان میدهد پیرنگ، شخصیت، گفتوگو و روایت بازتابی از جدال همیشگیِ فرد با جامعه، واقعیت با خیال و احساس با اندیشهاند. نثر گرم و روشن او نگاه موشکافانۀ نظریهپردازی چیرهدست را با شور و اشتیاق محققی شیفتۀ دنیای نمایش درهم میآمیزد و به خلق یکی از مهمترین و اثرگذارترین متون تحلیلی قرن بیستم دربارۀ هنرهای نمایشی میانجامد.
| زندگی نمایش بیش از هر چیز به مخاطبش یادآوری میکند بهترین آثار نمایشی روایتهایی هستند که نهفقط بر صفحۀ کاغذ یا صحنۀ نمایش که در تاروپود زندگی جریان دارند، جریانی که ما فقط خواننده و تماشاگرش نیستیم و عملاً آن را زندگی میکنیم. به این ترتیب خواندن این کتاب نهفقط برای اهالی تئاتر و دانشجویان هنرهای نمایشی، بلکه برای فیلمنامهنویسان، رماننویسان و همۀ علاقهمندان پیگیر جهان روایت تجربهای راهگشا و غنی رقم خواهد زد.
فروشگاه اینترنتی 30بوک
نوع کالا
کتاب
دسته بندی
موضوع اصلی
موضوع فرعی
نویسنده
مترجم
نشر
شابک
9786223131608
زبان کتاب
فارسی
قطع کتاب
شومیز
جلد کتاب
رقعی
تعداد صفحه
360 صفحه
نوبت چاپ
1
وزن
298 گرم
سال انتشار
1404
کتاب «زندگی نمایش» (La Vida Del Drama) با عنوان انگلیسی (The Life of the Drama) اثر اریک بنتلی (Eric Bentley) محقق و منتقد برجستهٔ تئاتر و کاوشی انتقادی در تئاتر مدرن است که اولینبار در سال ۱۹۶۴ منتشر شد. بنتلی در این کتاب به بررسی تکامل درام از ریشههای کلاسیک تا نمایشنامههای معاصر میپردازد و روشهایی را توضیح میدهد که تئاتر جامعه را منعکس و شکل داده است. این کتاب تحلیل تاریخی را با نقد ادبی دقیق ترکیب میکند و بینشهایی را در مورد عناصر ساختاری و موضوعی آثار نمایشی ارائه میدهد. بنتلی همچنین بر ابعاد اخلاقی و فلسفی تئاتر تأکید میکند و استدلال میکند که تئاتر فقط برای سرگرم شدن نیست، بلکه یک آینه فرهنگی حیاتی است که مخاطبان را در تأمل اخلاقی و فکری درگیر میکند.
دربارهٔ کتاب
«زندگی نمایش» بررسی کاملی از تکامل، کارکرد و اهمیت تئاتر به عنوان یک شکل هنری است. بنتلی چگونگی تکامل درام از ریشههای یونان کلاسیک و الیزابت تا صحنه مدرن را بررسی میکند و تغییرات در سبک، تکنیک و انتظارات مخاطب را دنبال میکند. او نقش نمایشنامهنویسان، بازیگران و کارگردانان را بررسی میکند و تأکید میکند که چگونه هر یک در ایجاد یک تجربه تئاتری قدرتمند نقش دارند. بنتلی در سراسر کتاب «زندگی نمایش»، کارکردهای اجتماعی و فرهنگی درام را نیز برجسته میکند و نشان میدهد که چگونه نمایشنامهها دغدغههای اخلاقی، سیاسی و فلسفی زمان خود را منعکس میکنند.
از نظر بنتلی در کتاب «زندگی نمایش» تئاتر تنها نوعی سرگرمی نیست، بلکه به واسطهای برای تأمل و نقد اجتماعی تبدیل شده است. بنتلی علاوه بر تحلیل تاریخی و ساختاری، ارزیابیهای انتقادی دقیقی از نمایشنامهها و نمایشنامهنویسان خاص ارائه میدهد و نکات خود را با مثالهایی از تئاتر اروپایی و آمریکایی روشن میکند. او بر ابعاد اخلاقی و عاطفی درام تأکید میکند و استدلال میکند که تئاتر قدرت شکلدهی به درک و همدلی انسان را دارد. این کتاب همچنین تنش بین اشکال سنتی و تجربی تئاتر را بررسی میکند.
در انتها بنتلی در این کتاب نشان میدهد که چگونه نوآوری و انتظار مخاطب برای ایجاد تجربیات تئاتری پویا با هم تعامل دارند. در مجموع، «زندگی نمایش» هم به عنوان یک مطالعه تاریخی و هم یک راهنمای انتقادی عمل میکند و اطلاعات کافی در مورد زندگی هنری، فرهنگی و فکری تئاتر مدرن در اختیار مخاطب قرار میدهد.
ویژگیهای برجستهٔ کتاب
«زندگی نمایش» اثری برجسته در نقد تئاتر، ترکیبی غنی از بینش تاریخی، تحلیل انتقادی و تأمل فلسفی در مورد هنر و نمایش است. بنتلی نه تنها تکامل تئاتر را از سنتهای کلاسیک تا آزمایشهای مدرن دنبال میکند، بلکه تأثیر اجتماعی، اخلاقی و عاطفی آن را بر مخاطبان نیز بررسی میکند. اثر او کاملاً دقیق و علمی است و توضیحات کتاب بسیار ساده است و ایدههای پیچیده در مورد ساختار دراماتیک، اجرا و عمق موضوعی را قابل فهم میسازد. قدرت این کتاب در پیوند دادن زمینه تاریخی، ارزیابی انتقادی و اهمیت فرهنگی نهفته است و دیدگاهی جامع در مورد اهمیت درام از نظر هنری و اجتماعی ارائه میدهد. ویژگیهای برجستهٔ این کتاب عبارتاند از:
• دامنه و عمق تاریخی: بنتلی بررسی دقیقی از تاریخ تئاتر، از تراژدیهای یونانی و درام الیزابت تا نمایشنامههای تجربی مدرن ارائه میدهد.
• برآورده شدن انتظارات مخاطب: زمینهٔ تاریخی کتاب «زندگی نمایش» به خوانندگان این امکان را میدهد تا بفهمند که چگونه اشکال دراماتیک تکامل یافتهاند و چگونه انتظارات مخاطبان تغییر کرده است.
• درک چگونگی ترکیب سنت و نوآوری: این کتاب با قرار دادن نمایشنامههای معاصر در این پیوستار، به خوانندگان کمک میکند تا هم سنت و هم نوآوری را در درام درک کنند.
• تحلیل انتقادی نمایشنامهها و نمایشنامهنویسان: این کتاب ارزیابیهای عمیقی از نمایشنامهها و نمایشنامهنویسان خاص ارائه میدهد که نگاه انتقادی تیزبینانه بنتلی را نشان میدهد.
• بررسی تمامی عناصر تئاتر: بنتلی در این کتاب عناصری مانند توسعه شخصیت، ساختار طرح، گفتگو و طنین موضوعی را بررسی میکند و نشان میدهد که چگونه این جنبهها در اثربخشی یک اجرا نقش دارند.
• بینشهای فلسفی و اخلاقی: بنتلی تأکید میکند که تئاتر بازتابی از اخلاق، اصول اخلاقی و جامعه انسانی است. او همچنین در مورد چگونگی مشارکت دادن مخاطبان در پرسشگری اخلاقی و تأمل فکری بحث میکند.
• تعادل دسترسی و دانش: نثر بنتلی عمیق است اما این متن هم برای محققان و هم برای خوانندگان عمومی علاقهمند به تئاتر قابل فهم هستند. او اصطلاحات فنی، مفاهیم دراماتیک و تحولات تاریخی را به روشنی توضیح میدهد.
• ادغام بافت فرهنگی و اجتماعی: بنتلی درام را در چارچوبهای فرهنگی و اجتماعی وسیعتری قرار میدهد و نشان میدهد که چگونه نمایشنامهها به مسائل اجتماعی، رویدادهای تاریخی و تجربیات جمعی انسانی واکنش نشان میدهند.
بازخورد به کتاب «زندگی نمایش»
• نگاه رادیکال و جدید اریک بنتلی به دستور زبان تئاتر... اثری با فضیلت و استثنایی است..این کتاب عنوان خود را با پرداختن دقیق به شیوههای تجلی زندگی در تئاتر توجیه میکند... این کتابی است که باید بارها و بارها خوانده شود. فرانک کرمود، نیویورک ریویو آو بوکز (Frank Kermode, The New York Review of Books)
این کتاب مناسب چه کسانی است؟
این کتاب مناسب دانشجویان تئاتر، نمایشنامهنویسان مشتاق، کارگردانان و بازیگرانی است که میخواهند درک خود را از هنر نمایشی عمیقتر کنند. همچنین برای محققان ادبیات، منتقدان و خوانندگان عمومی که از کاوش در چگونگی بازتاب تجربیات انسانی، جامعه و فرهنگ در نمایشنامهها لذت میبرند، ارزشمند است. هر کسی که به تئاتر، صحنهآرایی یا تأثیر اخلاقی و عاطفی درام علاقهمند باشد، بینشهای بنتلی را آموزنده و تأملبرانگیز خواهد یافت. این کتاب همچنین برای کسانی که به دنبال دیدگاهی جامع در مورد تاریخ و اهمیت تئاتر هستند، بسیار جذاب و خواندنی خواهد بود.
چرا کتاب «زندگی نمایش» را بخوانیم؟
• دیدگاه جامع تاریخی نسبت به هنرهای نمایشی: بنتلی بررسی دقیقی از تاریخ تئاتر، از تراژدیهای یونان باستان تا نمایشنامههای تجربی معاصر، ارائه میدهد. درک این مسیر تاریخی به خوانندگان کمک میکند تا ببینند که چگونه قراردادهای دراماتیک تکامل یافتهاند، چگونه دورههای مختلف داستانسرایی را شکل دادهاند و چگونه تئاتر به تغییرات سیاسی، اجتماعی و فرهنگی واکنش نشان داده است. این دیدگاه برای هر کسی که میخواهد عمق و تنوع هنر نمایشی را درک کند، ضروری است، زیرا آثار مدرن را در چارچوب سنت دیرینه اجرا، در بافت خود قرار میدهد.
• تحلیل انتقادی عمیق نمایشنامهها و نمایشنامهنویسان: کتاب «زندگی نمایش» هنر نمایش را به تفصیل بررسی میکند، توسعه شخصیت، ساختار طرح، گفتگو و عمق موضوعی را تحلیل میکند. بنتلی نمایشنامهها و نمایشنامهنویسان خاص را ارزیابی میکند و نشان میدهد که چه چیزی آنها را مؤثر یا نوآورانه میکند. این رویکرد تحلیلی به خوانندگان این امکان را میدهد که مهارتهای تفکر انتقادی در مورد تئاتر را توسعه دهند و به آنها کمک میکند تا ظرافتهای اجرا و داستانسرایی را که در غیر این صورت ممکن است نادیده گرفته شوند، تشخیص دهند.
• کاوش در ابعاد اخلاقی و فلسفی: بنتلی تأکید میکند که میتواند سرگرمکننده باشد اما واسطهای برای تأمل اخلاقی و تفسیر اجتماعی نیز هست. نمایشنامهها میتوانند همدلی را برانگیزند، فرضیات اخلاقی را به چالش بکشند و مخاطبان را به تفکر انتقادی در مورد رفتار انسان تشویق کنند. با خواندن این کتاب، فرد به بینشی در مورد چگونگی تأثیر نمایش بر فکر و احساس دست مییابد و تئاتر را به دریچهای برای بررسی خود زندگی تبدیل میکند.
• ارتباط با زمینههای فرهنگی و اجتماعی: بنتلی نمایشنامهها را در محیطهای اجتماعی، سیاسی و فرهنگی خود قرار میدهد و نشان میدهد که چگونه تئاتر جامعه را منعکس میکند و شکل میدهد. بدین ترتیتب به خوانندگان کمک میکند تا درام را به عنوان یک شکل هنری پویا و زنده که با جهان تعامل دارد، درک کنند. خواندن این کتاب درک غنیتری از چگونگی تعامل تئاتر با تجربه انسانی و بازتاب دغدغههای اجتماعی در طول زمان ارائه میدهد.
کتاب «زندگی نمایش» اثری جذاب برای مطالعه کردن است چون دانش تاریخی، تحلیل انتقادی و بینش فلسفی را با هم ترکیب میکند تا تصویری کامل از تئاتر به عنوان یک شکل هنری و نیروی فرهنگی ارائه دهد. بنتلی نه تنها تکامل درام را از دوران کلاسیک تا صحنه مدرن دنبال میکند، بلکه تأثیر اخلاقی، عاطفی و اجتماعی نمایشنامهها را نیز بررسی میکند. این کتاب به خوانندگان میآموزد که چگونه این هنر را درک کنند، از هنر قدردانی کنند و در مورد پیامهای عمیقتری که تئاتر منتقل میکند، تأمل کنند. خواندن این کتاب برای هر کسی که در رشتهٔ تئاتر تحصیل میکند ضروری است. بنابراین چه به دنبال یک اثر تخصصی در زمینهٔ درام میگردید یا قصد دارید اطلاعات خود از هنرهای نمایشی را بالا ببرید، این کتاب را بخوانید.
دربارهٔ نویسنده
اریک بنتلی منتقد تئاتر، خواننده، ویراستار و مترجم آمریکایی است که در سال ۱۹۱۶ در بریتانیا به دنیا آمد و در سال ۲۰۲۰ درگذشت. نام او در سال ۱۹۹۸ در تالار مشاهیر تئاتر آمریکا ثبت شده است. او همچنین عضو تالار مشاهیر تئاتر نیویورک بود. بنتلی در آکسفورد تحصیل کرد و زیر نظر اساتیدی همچون جی.آر.آر تالکین (J. R. R. Tolkien) و سی.اس لوئیس (C. S. Lewis) به تحصیل پرداخت. او متعاقباً در دانشگاه ییل در رشتهٔ ادبیات تحصیل کرد و مدرک دکترایش را در سال ۱۹۴۱ دریافت کرد. بنتلی در طول ترم تابستانی ۱۹۴۲ در کالج بلک مانتین و همچنین از سال ۱۹۴۳ تا ۱۹۴۴، تاریخ و درام تدریس میکرد.
از سال ۱۹۵۳، او در دانشگاه کلمبیا تدریس میکرد و منتقد تئاتر بود. او به خاطر سبک صریح نقد تئاترش شناخته شد و به دلیل نقدهای نامطلوبش بر آثار نویسندگان مختلف، از سوی تنسی ویلیامز و آرتور میلر تهدید به طرح دعوی شد. از سال ۱۹۶۰ تا ۱۹۶۱، بنتلی استاد کرسی چارلز الیوت نورتون در دانشگاه هاروارد بود. بنتلی یکی از متخصصان برجسته برتولت برشت بود که در جوانی در دانشگاه کالیفرنیا، لسآنجلس با او آشنا شد و آثارش را به طور گسترده ترجمه کرد. او ویرایش شماره Grove Press از آثار برشت را بر عهده داشت. نمایشنامه او با عنوان «سرخ، سفید و سیاه» (The Red, White, and Black) در سال 1971 در باشگاه تئاتر تجربی لا ماما با همکاری بخش تئاتر دانشکده هنر دانشگاه کلمبیا تولید شد.
بنتلی در سال 1969 به عنوان عضو آکادمی هنر و علوم آمریکا انتخاب شد. در آن زمان، سمت خود را به عنوان استاد ادبیات نمایشی برندر متیوز در دانشگاه کلمبیا رها کرد تا روی نویسندگی خود تمرکز کند. او در سال ۲۰۰۶ جایزه اوبی (Obie Award) را برای یک عمر دستاورد در تئاتر از شاخه تئاتر آمریکا و در سال ۲۰۰۷ جایزه رابرت چسلی را دریافت کرد. بنتلی در سال ۱۹۴۸ شهروند آمریکا شد و در زمان مرگش سالها بود که نیویورک زندگی میکرد.
سخن پایانی
کتاب «زندگی نمایش» نه تنها مطالعهای غنی و بسیار جذاب در زمینهٔ نمایشنامهنویسی و نمایشنامهنویسان است، بلکه دریچهای جذاب به سوی دنیای زنده و پویای تئاتر میگشاید. بنتلی خواننده را به سفری در طول قرنها هنر نمایشی میبرد و نشان میدهد که تئاتر چگونه در فرم، سبک و هدف تکامل یافته است. از پرسشهای اخلاقی مطرحشده در تراژدیهای یونانی گرفته تا نقدهای اجتماعی نهفته در آثار تجربی مدرن، این کتاب نشان میدهد که درام میتواند وضعیت جامعه را منعکس کند و در عین حال نحوه تفکر ما در مورد رفتار، اخلاق و احساسات انسانی را شکل میدهد. بینش بنتلی باعث میشود خواننده تئاتر را نه تنها به عنوان سرگرمی، بلکه به عنوان یک نیروی فرهنگی حیاتی که همچنان بر درک ما از جهان تأثیر میگذارد، درک کند.
در قلب کتاب «زندگی نمایش» این ایده میدرخشد که درام قدرت منحصر به فردی برای درگیر کردن همزمان ذهن و قلب دارد. تحلیل بنتلی از نمایشنامهها و نمایشنامهنویسان خاص، هنر پشت اجرا را روشن میکند و ساخت دقیق شخصیت، طرح، دیالوگ و مضمون را توضیح میدهد و نشان میدهد که چگونه این ویژگیها در کنار هم تأثیر احساسی تئاتر را پایدار میکنند. با این حال، بنتلی فراتر میرود و نشان میدهد که اهمیت یک نمایشنامه فراتر از هنر آن است و میتواند اخلاق، جامعه و طبیعت انسان را به راحتی به تصویر بکشد.
«زندگی نمایش» به مخاطب نشان میدهد که برای درک تئاتر نیاز به دانش دارد. از آنجایی که نثر بنتلی هم علمی و هم ساده است، آثارش میتواند راهنمایی برای دانشجویان، متخصصان و خوانندگان کنجکاو باشد. این کتاب ما را تشویق میکند تا صحنه را به عنوان فضایی ببینیم که ایدهها، احساسات و ارزشهای فرهنگی در آن تلاقی میکنند؛ مکانی که در آن تجربه انسانی به نمایش گذاشته میشود، مورد پرسش قرار میگیرد و مورد تجلیل قرار میگیرد. بنتلی در «زندگی نمایش» خواننده را با شکل هنری تئاتر آشنا میکند و اثرش میتواند الهامبخش بسیاری از خوانندگان علاقهمند به هنرهای نمایشی باشد.
در بخشی از کتاب میخوانیم:
تجربهٔ زندهٔ نمایشنامه، همچون خواندن رمان یا شنیدن قطعهای موسیقی، مانند رودخانهای از احساس در ما جاری میشود؛ گاه سریع پیش میرود گاه آهسته، گاه با آرامش در میان کرانههای وسیع رودخانه است، گاه چون سیلابی خروشان است میان کرانههای تنگ و باریک، گاه در سراشیبی است، گاه مانند تنداب، گاه همچون آبشاری که فرو میریزد، گاه در پشت سد و سیلبند متوقف میشود و سرانجام از هر چه تنگناست در پهنهٔ اقیانوس رها میشود. در کمال تعجب نقد، پژوهش و آموزشهای آکادمیک چندان به این تجربهٔ زنده نمیپردازد. اصحاب فن نظریههای بسیاری دربارهٔ هملت دارند و از صحت و اعتبارشان هم مطمئناند. اما اگر از آنها بپرسید چرا شبهای تعطیل راهی سالنهای تئاتر یا سینما میشوند، میفهمید دیگر از جوابشان آنقدرها مطمئن نیستند. ادعای یافتن پاسخ مسائل پیچیده از سوی کسی که هنوز مسائل ابتدایی را حل نکرده قدری مشکوک به نظر میرسد. اما تابهحال شده از پس مسائل ابتداییتر برآمده باشیم؟
نظرت رو باهامون به اشتراک بذار.
جمله مورد علاقهات از این کتاب رو باهامون به اشتراک بذار.
شاید بپسندید
از این مترجم
526٬500 تومان
585٬000
%10